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论文怎么写(干货| 毕业论文怎么写?)

论文怎么写
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编者按
随着毕业典礼的结束,毕业季正式落下帷幕。除了热闹的毕业作品展,毕业论文也是毕业季的重要组成部分。但是,毕业论文目前却也成为了“诟病”的重灾区。
在此之前,美术报官方微信上也发起了一个讨论。
话题| 导师:艺术硕士毕业论文多数达不到标准
本期,我们邀请了本科、硕士、博士不同阶段的指导教师,有针对性地谈一谈毕业论文的写作。

内容提要

● 张历:好的选题是怎么产生的?
● 蒋跃:论文怎么写?
● 王洪义:艺术论文也需避免个人主观看法
● 附:研究生学位论文规范化要求

好的选题是怎么产生的?
■ 张历
所谓好的开始是成功的一半,选题正是一篇论文不折不扣的开始,因此,本文拟就如何确定选题略谈几句。
关于选题,首先给艺术类本科生的忠告就是:不要盯着过于宏大的话题。比如“中国绘画的现代性转型”、“民国时期的美术教育”之类,这些根本不是本科生的能力可以研究的问题,这类问题不仅需要高屋建瓴的认识,而且由于太过宽泛,几乎无人能在短时间内掌握它们所涉及到的浩如烟海的资料,即便只是简单做答所需的文字至少也是一本专著的量。

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其次,适合本科生的话题应该是你所感兴趣、有过初步思考、规模和范围有限的话题。比如“哈尔滨中华巴洛克建筑”、“先秦时期北方地区青铜剑装饰纹样”、“珂勒惠支笔下的拥抱形象”等等,都是不错的选题。无需赘言,这当然需要大家在平时读书学习中注意积累,此外,从自己所熟悉的区域(有时是地理意义上的)寻找话题开始学术生涯也是司空见惯的选择。
第三,确定话题后,通常仍需尽量缩小题目的范围。即便谈论哈尔滨的中华巴洛克建筑或闽南的漳州木版年画,依然是范围广大、资料浩繁,你必须聚焦于自己最感兴味或从研究角度来看较有新意的某一点,上述两个话题进行压缩后,可作“哈尔滨中华巴洛克建筑群的艺术特征”、“闽南地区民俗与漳州木版年画的相互影响”这样比较聚焦的题目,它们容量小、涉及资料有限,便于本科生的学力去把握。

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最后,与上一项密切相关的,面对话题如何发问才是最终确定选题的技巧环节。对于美术实践类专业的学生来说,针对某一艺术家或作品或艺术现象,最常见的提问方式有4类:
1、作品(或艺术家)的魅力,而魅力问题通常和技巧、风格或形式分析密切相关;
2、作品(或艺术家)与其他作品(或艺术家)的比较,这是我们在思考艺术问题时最常见的一种思路;
3、作品的某些特质如何产生更深远的影响,这通常是关于历史意义的讨论,并涉及风格演变、代际传承、文化与社会等一系列较为复杂的问题;
4、艺术家为何会做出如此选择,这可能涉及风格史、技巧材料的历史、赞助史、艺术社会史、心理学、图像学等领域。

6月14日,参观者在天津美术学院2017届毕业生优秀作品展上参观。(新华社记者 刘东岳/摄)
毋庸讳言,同样的环节对美术学专业的毕业生而言,会显得更为委婉复杂,但诸如“先秦时期北方地区青铜剑装饰纹样”、“哈尔滨中华巴洛克建筑群的艺术特征”这类题目仍然是对作品的魅力发问,而“闽南地区民俗与漳州木版年画的相互影响”无疑是对作品的某些特质和影响发问,“论摄影术与德加的绘画”则在探讨艺术家的选择问题。
综上所述,选题是在毕业论文开动之前就需深思熟虑的,而选题与平时读书、思考有关,也和适当的处理技巧有关。好的选题即是毕业论文成功的一半,同样水平的论文,评委们更倾向把最优成绩评给选题恰当又能自出新意的作者。
  (作者为天津美术学院艺术与人文学院教师,文章有删减)

论文怎么写?
有观点、讲清楚
■蒋跃
一、写什么
很多即将毕业的硕士生常常会问我,“老师,我写什么呀?”非常迷茫,似乎很无奈。其实,毕业论文,反映了学生在研读期间对学习、创作、读书、思考、研究的最新成果并以文字表述的一种方式。与自己的创作作品相辅相成,构成一个共同体。
我的看法是,要根据个人在读研过程中,自己最有兴趣和最有体会的一个“点”上来选题,其原则是创新性、时代性、学术性等等。平常要多读书,多思考,多写心得体会,届时就胸有成竹了,准确地说是个人厚积薄发的最佳时机。也可以结合自己的毕业创作的内容进行选材,但不要写成体会式的心得,要加强学术含量。

6月9日,观众在西安美术学院2017届本科毕业生作品展上参观油画作品。(新华社记者 邵瑞/摄)
论文的标题,往往反映了所标明的题材、内容和观点。要用人人都能懂的浅显明白的语言的陈述句,不要修饰,不能过长,一般不超过20个字左右,如果言犹未尽的可以加副标题,进一步说明。
二、如何写
我认为,毕业论文要紧紧扣住自己的观点和视角来写。所谓的论文,我的看法是“有观点,讲清楚”。有观点,这是论文最重要的原则,即所谓的“论点”。这个观点是你个人独特的发现,必须有新意,不是人云亦云。如果以前已经出现过类似的观点,则没有写的必要。论文,贵在原创。“炒冷饭”式的论文,在学术价值上就大打折扣了。讲清楚,即“论据”,就是用各种各样写作的方法,进行论证。比如,可以用田园调查法,数据法、引用法等等,摆事实,讲道理,辩证地、逻辑地将自己的观点表述清楚。

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论文,要有问题意识,论据充分,有时尽管是一家之见,但要能够自圆其说。我这里再强调一下,全文的提纲非常重要,章节标题,小节标题等要将逻辑关系表达清楚。这一步犹如造高楼大厦的水泥框架。如果提纲列得好,论文的问题解决了一大半。
三、关键词
关键词,通常是论文中最核心的词汇,是对文章选题和论文中心思想的重要补充,一般5个左右,是词,不是句子,不是短语,无须用各种标点符号。
四、绪论
绪论,好比是一面旗帜,要鲜明地展现出这面旗帜的款式、颜色、标志等等。是文章结构的概叙,要言简意赅地说清楚,尤其要将论文的创新点凸显出来。所谓的创新点,就是你的原创之处。绪论的文字言简意赅,观点鲜明,立论明确,符合逻辑关系。讲清楚该论文的理论基础、支撑材料等等,知识性、事实性、学术性等从各个角度论证,环环相扣,论证充分。如同法庭上的证人、证言,不能说假话,空话,不能做伪证。许多论文的绪论,鼻子眉毛一把抓,要点不清。

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论文容易出现的问题:
一、正确的废话。文章缺少自己的鲜明观点,缺少发现,学术的价值不大。叙述过多,没有学术深度,缺少挖掘,没有思想。
二、文章头重脚轻。前面部分的选题意义,研究现状等叙述很多,但在核心之处却没有自己的内容,无话可说,非常苍白,缺少核心高潮,显得大而空。许多同学的论文脱离实际,逻辑混乱。

三、挂一漏万,矫枉过正。用词非常绝对,在肯定自己观点的同时,将别人的观点通通否定。艺术论文往往是百花齐放,百家争鸣,选用的词汇要客观,给自己留有余地。要在自己面前设置一个假想的敌人,质证、举证、论证,通情达理,丝丝入扣。
四、结论空洞。一篇论文绪论和结论好比是衣服上的领子和袖口。居“领袖”地位。结论,要单独列出一个章节,往往是论文的高潮,要肯定、具体、明确,不能三言两语地打发过去。许多论文文字表达能力不强,文章有硬伤,缺少方法论。
  (作者为中国美术学院教授,文章有删减)

客观事实远比个人主观看法重要
■王洪义
艺术论文写作中的“科学态度”与“艺术”或“非科学”态度有什么不同? 这里只说3个比较大的不同:
一、写论文的根本目的,是为发现某种事实
科学研究是为发现事实。对艺术创作来说,主观情感是绝对重要的,是应该排在第一位的,但既然是主观情感,就无法真实客观,就像表现主义绘画一定会变形一样,基于主观情感的论文,也必然失去客观真实性。你可以认为某人画得好,是大师,对他崇拜得五体投地,但别人可能不这么看,如果你没有足够的证据说服他人,你根据个人情感好恶做出的结论就不具备客观性,你的研究价值也就大打折扣了。

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所以,写论文的根本目的,不是为抒发情感或表现文采,而是为发现某种事实。论文价值的存在最离不开举证(事实),而不是凭空判断,艺术论文的写作者应该知道,客观事实远比个人主观看法重要。在一次博士论文开题时,有位中国画在读博士提出到21世纪中叶中国画能在全世界普及的论点,这当然很鼓舞人心,但他忽视了一个显而易见的事实:直到今天,世界各国的美术学院中都开设了油画专业,而在中国之外的美术学院中很少开设中国画专业,仅凭这一点,他那个让中国画称霸世界的恢弘预言就不大可能成立。

二、论文最好能提供新材料、新观点
科学研究只针对未知领域。任何一个科学家,都不会将他人已经完成的试验重复一遍并发布相同的结果。但有很多研究齐白石的论文,最后结论是齐白石画得好;研究黄宾虹的论文,最后结论是黄宾虹有学问。这样的研究,其实是有些可笑的。

目前对论文的一般要求中已包括“创新点”,这就意味着一篇论文最好能提供新材料(如考古学中对新墓葬的发现),或者能提供新观点(对大家都知道的事情提出独到看法),如果你讲的事情尽人皆知,你提出的看法是已知定论,那你写再多的文字也等于什么都没写。我不幸拜读过一篇研究中国古代艺术的博士论文,看上去引经据典,资料宏富,文辞华丽,但遗憾的是该论文中所用资料都是已知的,得出的结论也是业界共识,这让我很难明白他为什么要花费力气写这种论文?还有更严重的,是把外文资料直接翻译过来作为自己的论文内容,这就非但不能对未知领域有所贡献,而且还有欺世盗名之嫌。

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三、艺术研究不能脱离具体事物,至少不能脱离眼睛可以看得到的东西
科学研究不等于哲学研究。喜欢使用哲学语言或哲学思辨方式讨论艺术问题,也是在我国较为常见的艺术论文写作通病,而且这还不止于毕业论文范围。估计此弊端与中国古代的艺术著述方式有关,比如清代画家石涛那个有名的“话语录”,就是在讲绘画的文章里填充大量晦涩难解的儒道哲佛术语,导致虽然注家无数,但至今还是云里雾里弄不清楚。

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事实上,尽管艺术在很长时间里是哲学分支——美学的主要研究对象,但艺术学和设计学与哲学或美学毕竟不是一回事,其中一大差别,是哲学研究偏重抽象思考,而艺术研究不能脱离具体事物,至少不能脱离眼睛可以看得到的东西,这是艺术研究与哲学或美学研究的根本差异。
我读过一篇研究中国画教育的硕士论文,通篇都是对一般艺术教育理论概念的堆砌,没有结合任何绘画教育的实例,甚至连一张中国画的插图也没有。我还在一次博士开题中看到一位同学以中国画的线条为研究对象,也是通篇罗列名词概念,没有提供任何一件具体的美术作品。像这种完全脱离视觉对象,只靠脑子空想或者以堆砌文字词语替代对具体图像的分析,不但与严谨的科学态度相距甚远,还有发展成某种学术大忽悠的可能。

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综上所述,在毕业论文写作中,即便是以艺术为研究对象,也理当以科学方式从事写作,以科学法则为研究基础,这不是否认艺术的价值,而恰恰是为探寻艺术的真理。艺术研究不同于艺术创作,它虽然也是一种创造性劳动,但与依赖主观精神和情感活动的艺术创造性相比,艺术研究更需要抑制主观情感的干扰,尽量接受客观实证的检验,这样我们才可能通过论文写作的过程,在探寻艺术真相的道路上再前进一步。
  (作者为上海大学上海美术学院教授,文章为节选)

研究生学位论文规范化要求

文| 张历、蒋跃、王洪义
微信编辑 | 俞越
文章为节选,详细内容请看6月24日美术报第18~20版
标题为编者所加
转载请注明出处
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