分镜头表格
很多新手容易把分镜表和摄影分镜头混淆那么，两者的区别是什么？摄影师如何进行摄影分镜头表案头工作？
通常，分镜表用以展示电影中所需的所有镜头
而摄影分镜头表则侧重宇展示摄影机的角度、移动、以及镜头的数量在片场，时间就是金钱有了它，你不必再浪费时间拍摄不必要的镜头角度或动作 那么，如何制作一份执行率高的分镜表呢？今天，大峰将分享好莱坞制作摄影分镜表的秘诀，让你的拍片效率大大翻倍！ 我们都知道，分镜表的一大职责就是确保有充足的覆盖镜头被拍摄到，即确保所有的动作、台词均被摄入素材，那怎样确认自己拍了足够做的覆盖镜头呢？
三镜头系统
好莱坞有一套自己的镜头系统（三镜头系统），无论剧本是否需要，每场戏都会按同样的调度拍同一组镜头。首先是主镜头，通常是远景
然后是中景镜头
接着是特写镜头，以及两个演员的过肩正反打
低成本的剧组，仅是拍摄这组覆盖镜头便会耗尽所有的预算更经济也更合理的方式，是仅拍摄必须的镜头那么多少才算是“必须“呢？
单一镜头
最少是一个镜头，即用一个机位就拍下所有的动作和台词，“一镜到底”就是这个道理，但我们知道，后期剪辑是无法对其进行更改和修饰的。
覆盖镜头
覆盖镜头为后期留存了更多的空间，比单拍一个镜头更好的，就是拍两个镜头，覆盖镜头就是这个道理第一步：确定用长镜头，还是分镜头案例：一场戏中的某个人物，这个人物拥有最多的镜头数量（不一定是主角，也许是某一场次中至关重要的角色）接下来你需要决定， 你是该将他的镜头做成长镜头，还是拆分成分镜头
第二步：确定是分镜头之后，镜头如何设计案例：如果你要拍摄一场演讲，你该用单个角度把所有事情记录下来还是希望能有多个机位角度？
又或者是一场动作戏，某些段落的镜头角度的转变是否必须的？
这是只有你才能决定的事情，如果你已经做完了之前的步骤，你已经走完了之前的步骤，就相当于走完了半程。 如何根据剧本设计镜头呢？
你可以用带颜色的记号笔，也有人喜欢用纸，或者是电脑软件【例如Fade in（可以创作并分享带有水印的剧本）】，来构建剧本和分镜。
每写一行剧本，你都需要问自己一个重要的问题：它是否增添了新的信息，或以某种方式推动了故事发展？当然，在有些场次的戏中，两者都没做到，不过你也不必将他们删去，这是直觉上的事，对于这些事你必须有强烈的感觉。当你不是非常确定时，问问自己这几行剧本值不值得留下它们是否真的对你的电影有所贡献，这样之后，你便剔除了不必要的内容，从而获得了最简洁，最经济的一版剧本。
如何筛选一场戏的要点
印度导演Sareesh Sudhakaran有一套完整的系统来帮助他筛选出一场戏的要点，称之为“隧道技术”。 案例：《第六感》中的游戏场景这场戏很吸引人，同时也十分简洁，基本上就是两个人物之间的对话。剧本查看时间——三分钟（一页一分钟）电影中一场戏大约有五分钟，他们没有进行任何添加，反而删去了一些内容，然而因为这场戏的悬念，片段的叙事清洁仍得到了优秀的把控。 第一步：确定哪个人物角色是重头：柯尔是这场戏的重头，观众想知道他接下来会说什么，做什么。
第二步是浏览整场戏，并将任何没能发挥作用的内容删去：剧本中以书房的环境描写开始，但没有体现在电影中麦克坐在一个地方，柯尔前后后来回走动着，这一幕导演选择用多角度覆盖镜头拍摄，二人的对话冷静而简略，没有戏剧成分，这场对话该从不同角度拍摄还是单一角度，导演M·奈特·沙马兰决定用不同角度的镜头进行覆盖拍摄。
详细过程：第一个镜头构建起来空间关系，告知观众他们之间似乎存在着某种关系纽带
接下来切到柯尔的一个特写，让观众看到他的反应
他向前走，但显然他不乐意见到麦克
中景镜头切回麦克，他讨好得笑着
然后一分钟在两人之间来回切换（此时的景别没有变化）
麦克开口问了第一个问题以后，柯尔向前走了一步（脚步特写）
柯尔第二次向前迈出一步时，机位变化为中景特写
切回麦克时，他的景别同样发生了变化
两人的关系开始建立（景别发生了变化）
柯尔迈出第三步后，镜头贴得更近了
当麦克得出他的一个错误论断，柯尔向后退了一步
摄影机后拉
柯尔退回门边，回到了最初的中景景别
柯尔退回门边，回到了最初的中景景别
就在这一刻，我们意识到麦克输了镜头再一次变化，柯尔处在一个中全景的景别中，他们两人的距离拉远，两人的联系也就此断开
在这场戏中，柯尔比麦克多了四个镜头（柯尔的腿）以及一个柯尔手表的镜头，这与麦克的镜头相平衡
以上案例证明了最重要的人物获得了最多的镜头人物之间的一来一回完全被摄影机切分开
在整场戏中，正反打镜头总共只有六个，没有不必要的角度或浪费
以上这就是一份摄影分镜头表是如何快速完成的简而言之，你无需在不需要的镜头上浪费时间
如果您想学习虚拟拍摄的知识了解虚拟直播的流程和市场应用大峰强烈推荐欢迎您参加我们与霍巴传媒合作策划的课程《虚拟影视制作流程》训练营
下面课程讲师及课程内容??课程目录第一节主题:认识虚拟拍摄Alex Liu 刘作宇老师
讲师:刘作宇
一.虚拟制片在当前环境下对广告传播的影像- 虚拟发布会 – 裸眼 3D – 沉浸式展览 – 虚拟制作视频 – 娱乐演出二.如何制作一场虚拟发布会- 客戶提前准备的内容 – 供应商提前准备的内容(费用) – 选择不同的虚拟技术 – 制作周期和沟通节点 – 现场拍摄流程 – 虚拟制片后期特点三.虚拟发布会的 x 创意方法- x 创意法则 – 虚拟舞台设计要点 – 新技术对创意的影响Yuan Lu 陆远老师
第二节主题:虚拟制作流程概述 讲师:陆远
一.从导演角度概括虚拟发布会与实际发布会的区别二.项目执行四大流程分享 1.视觉设计- 分析客户需求
– 发布会美术参照 – 虚拟技术的选择 – 硬件匹配
– 方案提报2.预彩排- 发布会场地搭建
– 设备调试与空间布置- 现场彩排3.现场拍摄- 拍摄流程与传统拍摄的区别 – 后期前置需要注意的事项
– 虚拟资产调度- 现场表演者调度
4.后期制作- 后期流程概述
– 场景完全还原
– 制作修改速度为纯后期的 30 倍- 后期导演盯片- 还原发布会核心点- 整体结构、节奏、语言优化三.虚拟制作对导演团队的考验与要求Don Zhang 张琰琰老师
第三节:虚拟流程实操课 讲师:张琰琰
1.AXI 基础功能及操作-各界面和功能简单介绍-设备 channel 映射2.UE4 联调-UE4 项目基础设置 AXI 按键触发动画 AXI 视频输入到屏幕 反光设置3.虚拟镜头设置-扣绿调色及空间位置-鼠标和键盘操作-连续运动设置
4.项目设置-输入输出设置
-录制设置
5.进阶功能概述-tracker 设置 -内部模块单独使用 -自动化(程序化)功能 -OSC 协议 -多设备/多 GPU 渲染
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课程周期：2021年 5月22日-5月24日 课程时间：20：00-21：00 （三期）
